台灣電影的聲音一書中我有所感觸的話語…

其實早在去年金馬獎頒獎典禮之前，就想整理這些話語了。一方面當作讀書心得，一方面當作未來的備忘錄。

這每一位代表影像靈魂核心的導演所傾吐的話語，對於身處相似道路卻在後頭苦苦追尋的我而言，句句都說到心坎裡了。即使有一些作品我並沒有看過。

他們所說的，有的和創作有關，有的和人生有關。所以說，電影是關於人生的創作，人生有多少，電影能帶來的就有多少。

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《練習曲》導演-陳懷恩：

「裝備齊全這件事卻永無止境，因為你永遠期待更好、更厲害的，而他憑著這麼簡單的裝備就出發了。
我們心裡很清楚這才叫做騎車，他不是做做樣子而已。」

 

《盛夏光年》導演-陳正道：

「如果拍出好的電影跟遵守電影規則必須擇一，我會建議你拍你想要的電影。
若一部電影蘊含的感情夠豐富，不會被幾個簡單的分鏡擊倒。」

 

《最遙遠的距離》導演-林靖傑：

「我覺得每個人內心深處都有一條抽象的公路，在等著你踏上，
這條公路時隱時顯，當你遇到困境，那條公路就會浮現，召喚著你。
踏上這條公路，你就出發了，那是一趟追尋自我之旅。」

 

《流浪神狗人》導演-陳芯宜：

「但我拍攝其它鏡頭的時候，小狗都在旁邊玩，
其中有一隻是受過訓練的名犬，其他則是流浪狗協會出借、支援拍片的流浪狗，
我看到牠們全在一起玩得很開心，突然覺得很感動。
不管有沒有錢、有沒有地位，他們就是可以玩在一起。」

 

《九降風》導演-林書宇：

「拍《海巡尖兵》的時候，我堅持用35釐米底片拍攝，堅持杜比混音，
因為我擔心自己到拍第一部劇情長片才首度碰到35釐米攝影機、
到拍第一部劇情長片才第一次踏進杜比錄音室，
我必須儘量充實自己的經驗。」

 

《紅氣球》導演-侯孝賢：

「我不用戲劇性的精準對白，喜歡生活化的演員…
一場戲演完，好不好很難說，有時在現場以主觀角度看，似乎感覺不對，
但攝影機是客觀的，它會排除主觀情緒把一切記錄下來，有利事後剪接。」

 

《蝴蝶》導演-張作驥：

「我非常相信宿命，覺得在宿命的前提下，可以調節的只有人的心態…
能有悲觀的人生卻保有樂觀的心情，那是最好，
因為人生本來就是悲觀、不如意的，快樂都很短暫。」

 

《海角七號》導演-魏德聖：

「我跟楊德昌導演學的是他的精神面。
他曾經特別告誡我一件事：『不要來開發我的頭腦，要開發自己的頭腦。』」

 

《冏男孩》導演-楊雅喆：

「導小孩子的戲有一個撇步，就是要讓他們信任、喜歡你。」

 

《停車》導演-鍾孟宏：

「我比較喜歡看完電影出來還可以想到什麼東西，或留下什麼，
兩百塊買一個人生十年的記憶，那是蠻好的。」

 

《陽陽》導演-鄭有傑：

「我那時候和李安談我碰到的瓶頸，以及想修改最後幾場戲的念頭…
最後李安跟我講了一個很簡單的原則：
如果拿掉後，它給觀眾的感動和沒有拿掉前是一樣的，那就把它拿掉，
如果效果是一樣的話，那就選時間短的那一個。」

 

《不能沒有你》導演-戴立忍：

「進剪接室之後就不需要再管拍攝現場你想要怎麼樣了，更不用講你寫劇本時要怎麼樣，
因為那個已經沒有意義，有意義的是你面對了一堆影像素材、聲音素材，
而你如何讓這些影像素材和聲音素材，組織成一種有力量的蒙太奇。」

 

《臉》導演-蔡明亮：

「電影發展了一百年之後，突然間變成只是一種說故事的工具。
為什麼要以『懂/不懂』介入電影？我們應該跳脫這個問題，
就像一個人到博物館，他不會因為懂不懂而要不要進去，
而是因為喜不喜歡，渴望看看裡面有什麼而決定進去。」

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呼應蔡導的話。接觸影像，進而從事這份工作，也沒有太多理由和藉口，
單純就是喜不喜歡而已。